Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Здравствуй любитель истории!



Это открытое сообщество для всех любителей интересной и познавательной истории. Знаменательные даты, известные личности, тёмные пятна, занимательные рассказы и всё это, вы увидите здесь!

Надеемся на интересные посты и вежливые комментарии!

Листайте странички!


Друзья! Поддержите сообщество на https://yasobe.ru/na/picturehistory . Ваши деньги пойдут только на платный аккаунт и развитие проекта!

Нашим релизерам рекомендуем бесплатный и удобный фотохостинг: https://imageban.ru

Поделитесь ссылкой на сообщество с друзьями!
promo picturehistory март 24, 2016 11:48 5
Buy for 50 tokens
ПРОМО блок временно свободен!
  • prajt

А мы ребята. . . семидесятой широты

Музыкант, композитор и исполнитель Станислав Иванович Пожлаков родился 4 января 1937 года в Мытищах, позже его семья переехала в Ленинград. У родителей, кроме него, было еще трое детей. Блокада Ленинграда забрала жизнь ребят, выжить смог только один Станислав.
Он учился в ленинградской школе № 107, которую окончил в 1954 году. С ним вместе учился тележурналист Юрий Сенкевич, с которым Станислав Пожлаков был в дружеских отношениях.


Станислав Пожлаков (1937-2003гг.)
[Дальше...]
Музыкой Пожлаков увлекся рано. Вспоминает друг детства Станислава Геннадий Гольдштейн:
«Слава параллельно учился в музыкальной школе, где мы и познакомились. Я шел по коридору и услышал, как кто-то наяривает на рояле буги-вуги. Это Слава упражнялся. Приходил я к нему домой - жил он с мамой в 11-метровой комнатке в коммуналке. Вместе ловили на приемнике Би-би-си, которое часто передавало джаз. И однажды мы решили создать оркестр. Слава на аккордеоне и на саксофоне играл. Выступили в школе, а потом пошли концерты в техникумах, в клубах.



"Ребята 70-й широты"




И Юра Сенкевич на них постоянно ходил - там же танцы были. А дома у Сенкевича мы отмечали Новый год. Юра в большой квартире жил, что тогда было редкостью...
Юрий Сенкевич после школы поступил в Военно-медицинскую академию. А в 1973 году он, уже звезда экрана и прославленный путешественник, снова оказался за одной партой со Станиславом Пожлаковым. Это было на столетии 107-й школы».

С 1958-го по 1965-й годы Пожлаков работал руководителем оркестров Ленэстрады. В 60-е годы получили известность первые его композиторские работы - песни "Первые шаги" (Топ, топ, топает малыш), "Человек из дома вышел", "Невский туман", "Отзовись", "Разговор с ветром", "Причал".
Пожлаков написал музыку к спектаклям Ленинградского мюзик-холла ("Нет тебя прекрасней", 1967, "От сердца к сердцу", 1975). Он написал много песен на стихи Л.Лучкина ("Солнечная баллада", "Ребята с 70-й широты" и др.) и Кима Рыжова ("Небо России").



"Туман, туман..." Из кинофильма "Хроника пикирующего бомбардировщика". 1967г.


Рассказывает дочь композитора Станислава Пожлакова Юлия:

“Когда родители поженились, первое время жили в коммуналке на Невском. Там родилась я. Жили бедно. Папа писал песни, относил их на радио. И вот однажды, после того как в эфир запустили его песню «Мы - ребята семидесятой широты», он проснулся знаменитым.
«Отцу долго везло. Он - четвертый ребенок в семье и единственный из детей, кому удалось пережить блокаду. Когда родители поженились, первое время жили в коммуналке на Невском. Там родилась я. Жили бедно. Папа писал песни, относил их на радио. И вот однажды, после того, как в эфир запустили его песню «Мы - ребята семидесятой широты», он проснулся знаменитым.

Мама рассказывала про первый гонорар. Оставалось три часа до Нового года. В доме закончились деньги, и мама уговаривала отца занять у кого-нибудь хотя бы на бутылку шампанского. В дверь позвонили. На пороге стоял почтальон: «Вы Станислав Иванович Пожлаков? Распишитесь за гонорар». Папа взглянул на сумму и отшатнулся: «Наверное, вы ошиблись». Это была баснословная сумма! Все равно, что сейчас получить 25 тысяч долларов! В тот Новый год гуляли всей коммунальной квартирой.




"Топ-топ, топает малыш..."



А потом понеслось. Огромные гонорары, море поклонниц... В 34 года его без консерваторского образования принимают в Союз композиторов. Каждая его новая песня мгновенно становится хитом, их мечтают исполнять самые известные певцы. У нас появились шикарная квартира, «Волга». Папа умудрялся даже в лотерейные билеты выигрывать холодильники!
Но отец не выдержал славы. Да и мама устала от такого внимания к его персоне. Когда мне было 14 лет, она развелась с отцом. Но самые лучшие свои песни он написал, когда они жили вместе: «Нет тебя прекрасней», «Носики-курносики». Она дарила ему вдохновение.

А песню «Топ, топ, топает малыш» папа посвятил мне.
Весь этот блеск закончился в конце 80-х, когда страна стала перестраиваться. Папа как был человеком советской эпохи, так и остался им. Его перестали приглашать, он замкнулся. Стал пить. Но по-прежнему писал музыку».

* * *




"Колыбельная с четырьмя дождями"



Жена Пожлакова, певица Нина Молтянская:

"Я тогда училась в училище при Консерватории имени Римского-Корсакова на оперетте и пришла на концерт Станислава в "Театр эстрады". Села в третий ряд. Рядом со мной оказался Юрка Апрельков — Славин друг. В антракте он подошел к Славе и говорит: "Рядом со мной такая девушка сидит! Срочно знакомься".
И Станислав подошел. Он тогда разошелся с первой женой. 20 августа 1977 года мы сыграли свадьбу. Мы жили только музыкой, совсем не занимались бытом, у нас дома сгорело пять чайников. Но мы на это внимания не обращали.




Период с 1977 по 1989 год был звездным часом Славы. Он работал с поэтами Горбовским, Баркаевым. Люди на концертах стояли между рядами. Его очень любили. Но издавать не издавали. Надо было как-то проталкивать собственные произведения, а мы этим не занимались. В Союз композиторов он не ходил. Слава был свободной личностью: ему хотелось писать — он писал, хотелось ругаться — ругался. Осталась масса кассет, дисков, которые нигде не крутят, которые даже никто не слышал.

Общих детей у нас не было. Слава мне всегда говорил: "Наши дети — это наши песни..."

* * *




"Песня о добром человеке"


В 60-х годах Пожлаков начал писать для эстрадных ансамблей. Его песни звучали в исполнении ансамбля "Дружба" под упр. А.Броневицкого ("Зачем снятся сны" - 1976, "Крымские зори", "Пора любви", 1977), "Лиры" ("Белый снег" 1979), ВИА Эдиты Пьехи под упр. Г.Клеймица ("Горько", "Любовь" - 1980). "Песню о нежности", написанную Пожлаковым в 1973 году исполнила Людмила Сенчина.

в 70-е годы Пожлаков попробовал себя в жанре оперетты – он написал произведение "Гори, гори, моя звезда". Пожлаков так же являлся автором музыкально-театральных фантазий "Сирано де Бержерак" и "Зойкина квартира" по Булгакову и детских мюзиклов. Композитор много работал в кинематографе. Им написана музыка к 20 фильмам, в том числе "Шаг навстречу" - 1975," Пятерка за лето" - 1974, "Кортик" - 1973, "Боба и слон" - 1972.
О творчестве Пожлакова был снят в 1975 году документальный фильм «Лирическое настроение». Его песни исполняли Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Людмила Сенчина, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Аида Ведищева, Галина Ненашева, Мария Пахоменко, Тамара Миансарова, Лариса Мондрус и другие исполнители. Нередко Пожлаков сам исполнял свои песни.




"Качели". Из к/ф "Лесные качели" (1975).


Роман с Эдитой Пьехой

Творчество сблизило Пожлакова с Эдитой Пьехой.
Как вспоминала певица, со Станиславом Пожлаковым она познакомилась на одном из сборных концертов. Пожлаков не только писал музыку, но и прекрасно владел саксофоном и пел. Кроме того, молодой композитор был хорош собой. Ни один из перечисленных фактов не остался незамеченным певицей, поэтому неудивительно, что Пьеха влюбилась в Пожлакова. Хотя Эдита Станиславовна не раз признавалась в том, что чувства между ней и Станиславом были исключительно платоническими. Впрочем, по-другому и быть не могло.

Дело в том, что супруг Пьехи Александр Броневицкий ревновал ее ко всем мужчинам, даже к мифическим любовникам. В своей автобиографической книге «От чистого сердца» Эдита Станиславовна описывала такой случай. В 1970 году она вместе с Муслимом Магомаевым уехала на международную музыкальную ярмарку во Францию. Броневицкому же визу не выдали. Через несколько дней ревнивцу удалось получить необходимые документы, и он вылетел вслед за женой в Париж. Ночью Броневицкий проник в гостиничный номер Пьехи и принялся искать в комнате Магомаева: заглянул и в шкаф, и под кровать. Благодаря такой патологической подозрительности Александр Броневицкий узнал о том, что супруга влюблена в Станислава Пожлакова.



И Пожлаков, и Пьеха прятали свои чувства не только от окружающих, но и друг от друга. Как пишет биограф, Федор Раззаков, в своей книге «Нежность», певица рассказывала, что лишь тайно вздыхала по Пожлакову. Свои мысли в отношении композитора она доверяла только записной книжке, которую однажды нашел Александр Броневицкий. Муж, пролистав блокнот, обвинил Эдиту в измене. После этого супруги не разговаривали несколько дней.

Однако на самом деле Пьеха и Пожлаков действительно встречались: они часто пили вместе кофе в кафе и просто беседовали. И все. По крайней мере, так утверждала сама Эдита Станиславовна. Как-то раз Станислав признался певице в том, что боится даже поцеловать ее, потому что не хочет сделать больно Броневицкому.

Интересно, что слова Пьехи несколько расходились со словами композитора. Пожлаков вспоминал, что на гастролях в Черновцах они вернулись в гостиницу в обнимку и только под утро. Броневицкий наблюдал за ними с балкона. Александр Александрович пригрозил Станиславу расправой. Но Пожлаков ответил, что, несмотря на то, что Эдита ему действительно симпатична, он уважает и Броневицкого. Конфликт был исчерпан, Пьеха осталась с мужем.

* * *


"Песня о нежности". Исполняет Людмила Сенчина. 1974г.


Станислав Пожлаков был одним из самых ярких композиторов-мелодистов, его популярность в 60-70-е годы можно назвать фантастической. При этом все, кто его знал, говорили о скромности Станислава Ивановича. Пожлаков гордился тем, что свободен и независим.
В 70-е годы он часто выступал в эфире. Одетый в водолазку и пиджак, сам задорно пел "А мы ребята, а мы ребята 70-й широты" и казался очень открытым, общительным, обаятельным и веселым. Близкие знали — это не совсем так. В последние годы, основательно забытый, он вел замкнутый образ жизни.

В последние годы жизни Пожлаков тяжело болел, практически не мог самостоятельно передвигаться, и сильно нуждался. При этом продолжал работать над новыми песнями, преимущественно на свои стихи.
В сентябре 2003 года группа мастеров искусств обратилась к тогдашнему губернатору Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой оказать композитору материальную помощь и содействие в лечении. Высказывалась также идея организовать в честь 50-летия начала творческой деятельности Пожлакова благотворительный вечер для сбора средств на лечение композитора. В просьбе было отказано без объяснения причин.



19 сентября 2003 года Пожлаков сообщил, что закончил работу над песней «Ночь окутала город родной» на собственные стихи. Песню хотел предложить для исполнения Детскому хору Петербургского телевидения и радио. Впоследствии ноты и стихи найдены не были.
26 сентября 2003 года тело Станислава Ивановича было найдено соседями, зашедшими в его квартиру, дверь в которую была открыта. Смерть Станислава Ивановича, как позже было установлено, имела насильственный характер, но убийца так и не был установлен.
Похоронен Станислав Пожлаков на Сестрорецком кладбище.
Вдова композитора утверждает, что в архиве Пожлакова осталось множество прекрасных произведений.


"С любимыми не расставайтесь"


Источники:
https://chtoby-pomnili.livejournal.com/447906.html
https://sandinist.livejournal.com/522274.html
https://umnaja.ru/stanislav-pozhlakov-chto-sluchilos-s-tajnym-vozlyublennym-edity-pexi/




  • id77

Неформалы и контркультура. Свинг-югенды

Здравствуйте уважаемые.
Интереснейшее явление в Германии в 30-х годах. Ментальное и реальное противопоставления себя официальной нацисткой идеологии и поведению. Причем не в одежде или прическах, а в суждениях, вкусах, стилистике. Выражали себя в музыке свинг, признанной в Рейхе дегенеративной, и подражанию американскому образу жизни и беззаботности.



Collapse )
ymorno.ru, уморно, forum

Кто такой Орленок и почему в СССР про него сняли мультфильм?



Те из вас, кто рожден в СССР, наверняка помнят песню "Орленок" и одноименный мультфильм, в котором она звучала.

В советское время вся культура была крайне политизированной. Не обошла эта тенденция и детские мультфильмы, ибо, как считали стоящие у власти люди, искусство должно воспитывать, что, в общем-то правильно. Киноискусство является одним из самых мощных средств воспитания, так грех его не использовать. Каждый год выходили мультфильмы и полнометражные фильмы, в которых советским детям рассказывали, что такое хорошо, что такое плохо, почему надо бороться с буржуазией, мировым капитализмом и милитаризмом, и приводили пример героизма борцов за светлое будущее.

Collapse )

Чем дольше отстаиваешь права, тем неприятнее осадок.

По волнам детских воспоминаний: «Ameno» (1996)


f44a1b7ec990cd7015bd47cef07cc5c6.jpg

После выхода в 1990 году дебютного альбома группы «Enigma» — «MCMXC a.D.», стало модно использовать хоралы в аранжировках композиций. Одним из самых известных коллективов, который следовал этой формуле, стал французский проект «ERA».
Однако группу нельзя обвинить во вторичности или эпигонстве, перед нами — одна из самых ярких вспышек в жанре «new age», образец глубинного проникновения средневековой эстетики в самобытный музыкальный и художественный мир творцов. При этом путь к слушателям для группы был предначертан композицией «Ameno».

Collapse )



Каждый, кто слушает сегодня «Ameno», воссоздаёт мифы между светом и мраком, прошлым и современным, реальным и сокрытым. Слияние английского церковного хора, гитарного рока и электроники делает эту и другие композиции «ERA» интересными, заставляют играть воображение.
райкин

Последняя гастроль артиста.


«И ты будешь волков на земле плодить,
И учить их вилять хвостом!
А то, что придется потом платить,
Так ведь это ж, пойми, — потом!»
Александр Галич на Фестивале и семинаре песенной поэзии в Новосибирске. СССР. 1968 г.
  • prajt

«Небесные ласточки». 40 лет - полет нормальный

Режиссер Фильм «Небесные ласточки» был снят режиссером Леонидом Квинихидзе в 1976 по мотивам оперетты Франсуа Эрве «Мадемуазель Нитуш».
Заказ на ту экранизацию режиссер получил 1975 году после триумфальной премьеры фильма «Соломенная шляпка».
Остроумный, легкий, динамичный – впрочем, это можно сказать обо всех музыкальных фильмах Квинихидзе.
Чего только стоила великолепная работа актеров: Андрея Миронова, Людмилы Гурченко, Ии Нинидзе, Сергея Захарова, Александра Ширвиндта и других. Впрочем, поклонники классической оперетты Эрве «Мадемуазель Нитуш» поначалу ничего не поняли. Многие мелодии изменились до неузнаваемости, а некоторые просто были написаны заново композитором Виктором Лебедевым.
В "роли" пансиона благородных девиц в фильме выступил знаменитый Воронцовский дворец. Также часть съемок проходила в Ялте.


[Дальше...]
Как и в «Соломенной шляпке», Квинихидзе сделал в «Небесных ласточках» ставку на Андрея Миронова. Они дружили с детства, когда Квинихидзе был еще Файнциммером, а Миронов — Менакером, у них даже отчества были одинаковые, оба — Александровичи.
Смена фамилий и прожитые годы не помешали дружбе. Миронов стал в «Небесных ласточках» замечательным Флоридором и Селестеном одновременно, сыграв у Квинихидзе на этот раз две роли в одной и спев свои очередные песенки, моментально ставшие шлягерами. Даже имена у героев Миронова в «Шляпке» и «Ласточках» похожи, их часто путают: в «Соломенной шляпке» — Фадинар, в «Небесных ласточках» — Флоридор. И еще: в первом фильме Миронов — с усами.
Сергей Захаров и Ия Нинидзе (лейтенант Шамплатром и демуазель Нитуш)


Оттуда же, из «Соломенной шляпки», перекочевала Людмила Гурченко, которую Леонид Александрович Квинихидзе реанимировал после долгих лет кинозабвения. На сей раз «Люся, стоп» сыграла наикапризнейшую актрису Корину, Коко. То есть саму себя.
Говорят, что Гурченко мечтала сыграть главную женскую роль, которая и прославила на весь Советский Союз Ию Нинидзе. Об этом актриса рассказала лишь годы спустя, когда она пришла на юбилей Ии.
Украсил фильм и Александр Ширвиндт в роли майора Альфреда Шато Жебюса, мой самый любимый персонаж этого фильма. Именно Александр Анатольевич вынес на себе главную смеховую стихию фильма, отдав Андрею Миронову право и обязанность заниматься стихией лирической. Фразы героя Ширвиндта типа: «я в твоем возрасте», «бью по тылам!» и другие пошли в народ.

Сложнее было с молодой парой.
С самого начала Леонид Квинихидзе решил, что обворожительного лейтенанта Шамплатро сыграет Михаил Боярский – тоже, между прочим, снимавшийся в «Соломенной шляпке». Поэтому актрису на роль юной Денизы искали с учетом того, как она смотрится рядом со знатным Д’Артаньяном: именно в паре с ним проходили все кинопробы. Долгие и мучительные, надо сказать.
После утверждения главной женской роли, когда, казалось, все самое сложное позади, случилось то, чего никто из съемочной группы не ожидал. Картина неожиданно лишилась героя-любовника в лице Михаила Боярского. Актер получил предложение сняться в серьезном фильме «Старший сын» – вместе с Евгением Леоновым и Николаем Караченцовым.
Конечно же, между ролью лейтенанта Шамплатро (это было явным повторением того, что он играл в кино) и Семеном по прозвищу Сильва из «Старшего брата» (роль, которая могла проявить его талант драматического актера) он выбрал последний вариант. И хотя все очень переживали из-за этой потери, осуждать Боярского никто не смел.

Лейтенантом Шамплатро стал певец Сергей Захаров. Эта кандидатура появилась буквально в последний момент. И, как понимали тогда многие, больше от безысходности. Кажется, и сам певец это чувствовал. Несмотря на свою бешеную популярность и толпы поклонниц, которые приезжали даже на съемки в Ялту, в чисто киношную тусовку Захаров так и не влился. И если на съемочной площадке все были милы и дружны друг с другом, то после команды «Стоп, снято!» разделялись на компании. И часто получалось, что в актерской компании не было места как раз Сергею Захарову.
А вот на роль мадемуазель Нитуш — воспитанницы пансиона Денизы де Флориньи — Квинихидзе назначил юную, 14-летнюю грузинку Ию Нинидзе. Девочка снялась к тому времени в «Не горюй!», «Мелодиях Верийского квартала», но кто бы мог дать гарантию, что она справится с такой сложной ролью, как очаровательная Дениза?

Художественный совет кандидатуру режиссера принять отказывался. По вполне понятным, надо сказать, причинам: почти все сомневались, что четырнадцатилетний ребенок, пусть даже очень талантливый, сможет вытянуть целых две серии, да еще исполняя главную роль – с песнями, танцами и самостоятельной драматической линией.
Решающее слово оказалось... за одним западным режиссером, имя которого сейчас никто и не помнит. Дело в том, что как раз в те годы в СССР снимался фильм «Синяя птица» с участием советских и голливудских актеров. Съемочная группа, состоящая исключительно из заграничных профессионалов, отработала часть времени на «Мосфильме» и приехала на натурные съемки в город на Неве. Само собой, для почетных гостей решили устроить экскурсию по «Ленфильму»: показали съемочные павильоны, шумовые студии, а потом в порыве русского гостеприимства даже разрешили поприсутствовать (случай небывалый для советских чиновников) на одном из заседаний художественного совета. По счастливой случайности гости попали на обсуждение кандидатур главных героев к фильму «Небесные ласточки».

Когда тот самый западный режиссер увидел на экране юную Ию Нинидзе, говорят, с ним случился шок. «О боже, как эта девочка похожа на Одри Хепберн!» – воскликнул он и тут же выдвинул питерским чиновникам предложение: дайте мне разрешение, и я сниму гениальный фильм, где ваша актриса сыграет великую Хепберн в молодости.
Конечно, члены худсовета мило покивали головами, пообещали этот вопрос обсудить как-нибудь в другой раз и моментально утвердили Нинидзе на главную женскую роль. Мол, такая корова нужна самому! Так по воле случая Ия вытянула счастливой билет, став на долгие годы «Небесной ласточкой».
Кстати, грузинский акцент не позволил Ие Нинидзе озвучить свою роль — за нее поет и говорит другая актриса. А вот за Сергея Захарова разговаривает в «Ласточках» Олег Басилашвили.
Александр Ширвиндт и Андрей Миронов (майор Альфред Шато Жебюс и Флоридор)

На съемках Ия сильно исхудала. Она так вжилась в свою роль, что и на самом деле превратилась в «небесную ласточку». Которая может только летать, порхать и совсем не думать о земном. Говорят, она танцевала даже во сне. А уж тем более днем – ни о чем, кроме своей роли, думать не могла. Какие уж тут обеды и ужины?
Андрей Миронов, даром что всесоюзная знаменитость, узнав все эти детали, очень переволновался. И у него появилась святая обязанность, которую он не доверял никому. Каждый день мама Ии (она уговорила администратора гостиницы разрешить ей готовить в номере на плитке) ближе к обеду приносила на площадку сумки с кучей кастрюлек. Лобио, сациви, хачапури – выбирай на вкус. Андрей Миронов усаживался вместе с Ией и сначала начинал есть – подавал, так сказать, пример, а потом так же методично кормил «с рук» свою юную напарницу. Так Ия Нинидзе была спасена от голодной смерти.

Однако в ответ прелестный ребенок отплатил актеру черной неблагодарностью. Как-то Миронов попросил девочку не называть его дядей в присутствии посторонних: «Зови меня просто Андрей!» Коварная Ия согласно кивала головой, однако как только рядом с ними оказывались люди, а особенно балетные девочки из массовки, тут же начинала голосить на всю съемочную площадку: «Дядя Андрюша! Дядя Андрюша!» Миронов краснел и бледнел, пытаясь тем не менее улыбаться. И лишь шипел еле слышно: «О, я все-таки ее задушу!»
Видимо, для Андрея Миронова Ия Нинидзе навсегда осталась той самой юной непорочной Денизой, которой он ее увидел в «Небесных ласточках». Об этом говорит такой факт. Много лет спустя, когда Нинидзе уже успела выйти замуж и переехать в Москву, она столкнулась как-то с актером в одном столичном ресторане. При встрече со своей бывшей партнершей тот сделал грозное лицо и закричал: «Что ты здесь делаешь? В ресторане? Да еще ночью?» И та в ответ, как и годы назад, лишь промолвила, трогательно опустив глаза: «Дядя Андрей, а я здесь с мужем». Вечер закончился знакомством с супругом и воспоминаниями о днях былых.
...Съемки «Небесных ласточек» проходили в Алупке, Ялте, в Воронцовском дворце, и в той части гор, которых сегодня уже нет — они разрушены..
Вся команда, которая уже давно сработалась на «Соломенной шляпке», гуляла-веселилась все съемки. И речь сейчас даже не о пирушках, хотя бывали и они. А о той неповторимой атмосфере, которая царила на съемочной площадке и вне ее.

Чего стоили только многочисленные проделки Александра Ширвиндта и Андрея Миронова! Давние друзья, они постоянно разыгрывали друг друга, пародировали «старших товарищей» и вообще, кажется, не замолкали ни на минуту, выдавая непрерывным потоком байки и анекдоты. Для них почти не было авторитетов, объектом для шуток мог оказаться любой. И только с юной Ией Нинидзе известные огульники были подчеркнуто вежливы. Они, напротив, старались всячески опекать трогательную Денизу.
Художественный совет при «приемке» в целом благосклонно отнесся к новому творению Квинихидзе. Да и премьера показала, что картину ждет успешная прокатная судьба. Но тут случилось непредвиденное: один из главных героев картины – певец Сергей Захаров – оказался втянут в очень неприятную историю.
В 1977 году перед концертом в мюзик-холле к Сергею пришли его друзья с просьбой провести их в зал. Сергей зашел к администратору Кудряшову за «проходками» -- пропусками, которые дают право бесплатного посещения концерта. Дело обычное, возможностью провести в зал своих друзей и знакомых постоянно пользуются все артисты. Однако, на сей раз что-то пошло не так.
Администратор ответил Захарову грубым отказом. Разгорелась сначала сора, а затем – и драка. Пропуска на концерт Сергей все же добыл и провел друзей на концерт. Казалось бы, на том дело и кончилось. Однако, когда после концерта Захаров с друзьями сидел в буфете, туда же заявился Кудряшов с группой своих приятелей. На сей раз драка была не «один – на один», а «стенка – на стенку». Спустя неделю Сергея повесткой вызвали в милицию.Там он узнал, что Кудряшов с «тяжелыми телесными» лежит в больнице.
Людмила Гурченко (актриса Корина, Коко)

Следствие длилось почти полгода. Все это время Сергей Захаров сидел в «Крестах».
Будут по этому поводу и фельетон в сатирическом журнале «Крокодил», и публикация в «Вечернем Ленинграде» «Баритон разбушевался», и полное исчезновение Захарова из афиш и программок. Даже ни в чем не повинные «Небесные ласточки» оказались на какое-то время под запретом.
Случившееся с Сергеем Захаровым тогда обсуждали в каждой квартире.
Лишь годы спустя, когда наконец стало возможным открыто рассказывать о делах прошлых лет, певец поведал закулисные тайны его «тюремного романа». Оказывается, тогда Захаров перешел дорогу самому Григорию Романову – всесильному первому секретарю Ленинградского обкома партии. По словам певца, Романов как говорится, «положил глаз» на Людмилу Сенчину. А сам Захаров с Сенчиной дружил. «Партией был выделен специальный человек, который постоянно провоцировал меня на скандал, придирался и оскорблял. И так долгих полгода. В конце концов он добился своего – драка произошла. Она была очень быстрой, без каких-либо последствий для обеих сторон. Однако на следующий день этот человек лег в больницу. Дело довели до конца, и я получил год тюрьмы «за прерывание служебной деятельности должностного лица».
Сергей Захаров


В местах не столь отдаленных певец, которому еще вчера рукоплескали стадионы, занимался очень важным для страны делом: клеил коробочки для детских мелков.
Лишь когда Захаров честно отсидел весь срок и вышел на свободу, на экранах стали появляться и «Небесные ласточки». И вот уже больше сорока лет продолжают оставаться одним из любимых фильмов Россиян.
Даже если бы режисер подарил нам только "Соломенную шляпку", то все равно вошел бы в историю отечественного музыкального кино.
Однако на счету Леонида еще и "31 июня", и "Мэри Поппинс, до свидания!" и "Небесные ласточки".
Леонид Квинихидзе, без сомнения, один из лучших режиссеров отечественного киномюзикла 70-80-х.
Сегодня «Небесные ласточки» - это классика. И вот уже больше 30 лет этот фильм с удовольствием крутят все телевизионные каналы.

По материалам:
https://the-gascon.livejournal.com/28627.html
http://1k.com.ua/148/details/10/1
http://www.radiorus.ru/news.html?rid=762&date=21-03-2008&id=163890
http://www.mk.ru/blogs/idmk/2007/05/01/Atmosphere/243592
https://kinocomedy.livejournal.com/
/
  • prajt

Две песни, две истории

Не сомневаюсь, что песни, о которых пойдет речь далее, хорошо известны людям среднего возраста, да и молодежь наверняка их слышала. Но вот то, что их оказывается исполнял известного эстрадного певца 70-80-х я не знал. И звучание в таком исполнении было для меня удивительно и неожиданно . Предлагаю и Вам удивиться и познакомится с малоизвесными версиями двух известных песен.
[Дальше...]
Песня «Русское поле» Инны Гофф и Яна Френкеля попала в знаменитый фильм "Новые приключения неуловимых" в последний момент. Когда вся музыка была уже готова, режиссёр вдруг попросил написать еще одну песню — о России.

И композитор Ян Френкель предложил своё совместное с Инной Гофф произведение. Он даже не знал, кто в картине будет петь «Русское поле». А выяснилось, что исполняет её белогвардейский офицер.
Стоит отметить, что худсовет и прочие прочие надзорные инстанции встретили песню с пониманием, фильм был выпущен на экраны. Но бдительные товарищи в рецензиях и письмах в редакции всесоюзных газет «забанили» эту песню, назвав белогвардейской. Несколько лет редакторы на радио не ставили её в эфир.
Второе рождение песня получила, когда ее исполнил на всесоюзном радио Юрий Гуляев.

Инна Гофф так вспоминала об истории создания слов песни «Русское поле»:
«Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное… Как мала суша в сравнении с «равниной моря», так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей… Этот ничем не заслонённый вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи… Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества… »







«Гляжу в озёра синие»

Песня к к кинофильму «Тени исчезают в полдень». Многие её слышали и не раз. Авторы этой песни композитор Леонид Афанасьев и поэт Игорь Шаферан.
В том виде, в котором мы её знаем, эта песня была написана и исполнена в 1971 году.
Трогательна история рождения музыки, на которую потом написал стихи Игорь Шаферан.
Леонид Викторович Афанасьев - лётчик. Он воевал на фронтах Великой Отечественной войны командиром эскадрильи, сто шестнадцать раз вылетал на боевые задания. Получил тяжёлое ранение, имел правительственные награды. Но награды от Сталина он получал и за созданную им музыку.

Известны многие его песни (их более 200). Часть из них написаны к советским кинофильмам (звучат более чем в семидесяти фильмах). Он так же писал музыку к опереттам, симфоническим концертам и поэмам.
Будучи командиром эскадрильи, Леонид Афанасьев сто шестнадцать раз вылетал на труднейшие задания.

В один из дней уставший, засыпающий за штурвалом боевого самолёта, Леонид Афанасьев возвращался на аэродром после выполненного боевого задания. Силы покидали его. Он понял, что в любой момент потеряет контроль над собой и самолётом. Собрав последние силы, Леонид решил посмотреть где летит и можно ли там посадить самолёт.
То что он увидел под крылом самолёта поразило его до глубины души. Он летел над водной гладью. Вокруг стояла звенящая тишина, светило солнце. В голубой воде отражалось всё, что было вокруг: небо, облака, лес на берегу и его самолёт. В его уставшем мозгу зазвучала музыка.

Она так потрясла летчика, что он сумел продолжить полёт. Успешно совершив посадку, Леонид стал быстро записывать музыку, которая родилась в его душе, пока он летел над озёрами.... Дальнейшую судьбу Вы уже знаете. Игорь Шаферан уловил это состояние и облёк всё в слова, которые звучат уже много лет.








Эта история стала известна благодаря одному человеку, который работал на Мосфильме со многими знаменитыми композиторами, поэтами, артистами. Её в узком кругу рассказывал сам Леонид Афанасьев.



маврикиевна

Музыкальный андеграунд Егора Летова.


 Музыкант Егор Летов и писатель Эдуард Лимонов на митинге.
Андеграунд - это подземелье, подполье, тайное... Я не ценитель музыки подобного рода, но здесь очень интересны тексты песен, и что автор хотел сказать этим в своей песне.
Речь пойдёт о городе Новосибирске, где не раз был известный музыкант Егор Летов и о новосибирском музыканте-суициднике.
Вечером 22 апреля 1989 года Дмитрий Селиванов пришёл в здание НЭТИ в гости к группе «А’МБЕ»,Collapse )
  • prajt

Нестареющий "Необыкновенный концерт" Сергея Образцова

Если вам приходилось посещать театр кукол им. С. Образцова в Москве, или хотя бы слышать о нём, то весьма вероятно вы знаете о «Необыкновенном концерте». Этот спектакль - визитная карточка театра.

"Необыкновенный концерт" за свою историю был сыгран больше восьми тысяч раз, "живьем" его видели более пяти миллионов человек, а в телеверсии — больше двухсот миллионов. Получив эти цифры, эксперты Книги Гиннесса поначалу не поверили своим глазам: показатели самых популярных театральных постановок мира на два порядка ниже.





"Кукольные часы" на театре кукол С.В.Образцова

[Дальше...]


Еще в 1939 году Александр Введенский принёс в театр Образцова свою кукольную пьесу для взрослых «Концерт-варьете». Пьеса по просьбе Образцова была переработана для детей и представляла собой пародию на популярные концертные программы и исполнителей тех лет, а действующими лицами в ней были животные.








Однако постановку отложили, затем началась война, и пьеса Введенского так и осталась лежать в архиве театра. Работа над новым спектаклем началась весной 1944 года. Почти год продумывалась пьеса. Осенью 1945 года были готовы первые эскизы кукол, затем начались репетиции. Сценарий спектакля складывался постепенно по принципу театрального «капустника».

Спектакль составили как смешную пародию на стандартные приёмы и стереотипы множества эстрадных концертов того времени. Его так и назвали - «Обыкновенный концерт». Впервые он был показан в 1946 году.
«Через полтора года, как концерт полюбили, пошли зрители, рассказывал Борис Голдовский, историк театра, - вдруг в 48-м году спектакль закрыли. Во-первых, в необыкновенном «Обыкновенном концерте» нет ни одного положительного героя. Во-вторых, это клевета на нашу эстраду».














Тогда Сергей Образцов поменял название спектакля на «Необыкновенный концерт». А в качестве положительного героя стал выступать сам, взяв на себя роль ведущего концерта.

По настоянию чиновников из программы были изъяты ещё несколько номеров (пародия на «буржуазный» джаз, «трафаретная» обезличенная хоровая капелла, в которой узнавали хор Свешникова и пр.), и оставшихся пять-шесть кукольных номеров хватило лишь на одно (второе) отделение, которое было названо «Концерт кукол», а в первом отделении Образцов исполнял свой сольный концерт.

Но уже через полтора года Эдуард Апломбов - конферансье спектакля, вернулся на сцену. Его роль в разное время играли Семен Самодур, Евгений Сперанский и блистательный Зиновий Гердт. Они же были и авторами знаменитых реплик.
Всемирно известный конферансье Эдуарда Апломбов, этот нагловатый, но очаровательный тип объявлял номера концерта с необыкновенным юмором, от которых зал просто умирал от хохота.










В 1968 году в новой редакции спектакля возродился полный концерт. При этом Образцову удалось сохранить неизменной всю программу, в том числе блестящие реплики конферансье, которые произносил Зиновий Гердт, искрометный юмор и сатирические образы всех персонажей.

Спектакль представлял собой пародию на различные жанры искусства: хоровое пение, авангардная музыка, цирк, цыганские романсы, латиноамериканские (трио, исполнявшее песню «Ай-яй-яй, компанья», что, по словам ведущего, в переводе означает «Ой-ёй-ёй, коллектив»), а также французские (вымышленная певица Мари Жють - возможно, аллюзия на Мирей Матьё) песни.
На "Необыкновенном концерте" выросло не одно поколение. Ему выпала самая счастливая из возможных в этом жанре судеб — он был растащен на цитаты и вошел в разговорный обиход.






Выражения "цыганский хор заполярной филармонии", "соло водобачкового инструмента" и "капелла главного аптекоуправления", равно как и имена Стеллы Свисс, Мари Жють и братьев Баклушиных знают у нас все, кому за двадцать или за двадцать пять.
«Необыкновенный концерт», не потеряв живой реакции, стал памятником ушедшей советской эстраде. О которой, иногда с горечью вспоминают какие-нибудь социально активные пенсионеры, которые, не теряя надежды на лучшее.
В прежние годы концерты были вправду разнообразнее. Мог выйти Василий Лановой и прочитать что-нибудь из Пушкина. Обычно он читал: «Алина, сжальтесь надо мною, быть может, за грехи мои, мой ангел, я любви не стою...»












Обязательно был один какой-нибудь номер из классики, или балета Большого театра. Могла выйти Майя Михайловна Плисецкая и станцевать «Умирающего лебедя». Хазанов - в концерте ко Дню милиции. Его обычно выпускали даже в телевизионный эфир.
Конечно, эстрадный оркестр под управлением Юрия Силантьева. Цыгане обязательно...
В общем, все то, что так остроумно пародировали в «Необыкновенном концерте». Ну и, конечно, был конферансье, жанр и, можно сказать, сам тип, родившийся на заре прошлого века в подвалах кабаре, на небольших летних эстрадках в городских садах.

Что говорить, некоторые реплики ведущего Эдуарда Апломбова и участников концерта стали «крылатыми»:

«У рояля - то же, что было раньше»;

«Дерзайте, маэстрочки, чтоб талантливо было, а я пойду немножко покурю».









«Ибо кто из нас не любит, придя домой после радостного трудового дня на службе, уединиться и попеть хором!»

Она (Мари Жють) поет о любви, только о любви в рамках культурного обмена. Ее тема - страдание, страдание не в смысле «я страдала, страданула», а в смысле «лямур-тужур-бонжур».

«Молодой, холостой, незарегистрированный».

«Шахерезада Степановна! - Я готова».

«Мы с вами живем в эпоху деревянных реек, стекла и бетона. Вот почему на этой сцене столько деревянных реек, вот почему в нашем юморе столько бетона».

«А ну, ходи веселей, курносенький!»

«Сидоров-Сидорини с огромным успехом пел в Милане, наискосок от Ла Скала».











«Дикие звери работают в изолированной от публики клетке, что обеспечивает им полную безопасность».

«Семен Иваныч, будьте любезны, дорогой, ликвидируйте рояльчик».

«Лишь тот, кто витамины пьет, до самой смерти доживет!»

«Конферансье. Слово это, к сожалению, до сих пор не русское, слово это зарубежное. Оттуда. Кстати, о Западе. Есть мнение, что Запад успешно загнивает. Но не будем на этом останавливаться, это, в конце концов, их нравы».

«Завершающее монкондо белиссимо сюсюрандо водобачкового инструмента».

«Если я не найду свой кумир, - Брошу мир и уйду в мо-нас-тыр! Девочки! - Что?! - За мной! - Куда?! - В монастыр!!!»













А квинтет Вальдемара Кыша - это же шедевр водно - бочковой музыки. Ничего не напоминает?

Идут годы, подрастает уже четвертое поколение. Заглянешь в афишу театра кукол им. С.Образцова и радуешься - спектакль по-прежнему идет, несмотря на возраст, шутка ли - почти 70 лет.

Когда будет время, соберитесь все вместе и посмотрите «Необыкновенный концерт». Посмеётесь от души. Хорошее настроение гарантируется!
Здесь полная версия спектакля - фильм 1972 года.






Оригинал:
https://www.liveinternet.ru/users/komrik/post347898947